martes, 25 de noviembre de 2008

Ultima Inauguración del año!

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Dice May:
Desde el año 2005 me encuentro trabajando en proyectos vinculados a temáticas rurales. Los mismos poseen instancias individuales y colectivas y sus contenidos están estrechamente ligados a las estéticas relacionales en algunos tramos de su desarrollo. Mis propuestas suelen funcionar como estímulo de innumerables proyectos vinculantes propios, colectivos y ajenos. Son aprehendidas por personas de muy diferentes perfiles y culturas, funcionando como disparadores que activan actividades, obras y emprendimientos. Todas las iniciativas están atravesadas por el ciclo vital de la naturaleza y mediante múltiples técnicas y soportes intento volver a ligar aquello que nuestra cotidianeidad actual ha divorciado. Pretendo en este camino, mantener una mirada avisada sobre el campo argentino, sus actividades e industrias, su gente, su historia y la relación con el mundo urbano. Vislumbré mediante este tipo de acciones, un indicio de lo que podría ser mi rol social como artista, problemática que acompaña mi trabajo generándome cuestionamientos constantes.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Hermosa nota de Ñ sobre A vuelo de Pajaro

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En busca de otros paisajes
La galería RO convocó a una decena de artistas que realizaron paisajes desde un punto de vista aéreo. Distintas técnicas, las mismas ganas de elevarse.

por Alberto Giduici
Precursora del land-art, la primera intervención sobre la naturaleza concebida para ser vista desde las alturas -las celebérrimas Líneas de Nazca, en Perú-, ocupa una inmensa superficie en la Pampa de Nazca. Allí, representaciones de monos, lagartos, colibríes, llamas, símbolos diversos, fueron dispuestos para un único y privilegiado espectador posible, Inti, el dios Sol, pero los hacedores de esta enigmática obra nunca pudieron ver el vasto panorama que legaron como un rompedero de cabeza todavía sin descifrar.
Los humanos, sabemos, siempre buscaron vencer la ley de la gravedad y elevarse; y los artistas, eludir la visión rasante, un tanto chata, del paisaje. Hasta que Nadar pudo sobrevolar en globo y tomar las primeras vistas aéreas, un cerro, una loma, la torre de un castillo, eran ubicaciones ideales para capturar el hormigueo de la naturaleza y del hombre desde ángulos en picada más sugestivos.
La galerista y curadora Roxana Olivieri decidió rendir tributo a esos afanes, con obra de artistas argentinos. Con aguda sensibilidad reunió un conjunto diverso en cuanto a técnicas, procedimientos, motivos e intenciones pero con un elemento común que explicita el título de la muestra: A vuelo de pájaro. En la pequeña sala de la galería RO, con su gran frente vidriado sobre Paraná, conviven y dialogan obras de Carlos Alonso, Juan Doffo, Andrea Juan, Félix Rodríguez, Andrés Labaké, Esteban Pastorino, Juan Travnik y el Complejo Cultural integrado por artistas, ingenieros agrónomos y agricultores del partido de Nueve de Julio.
Este último grupo nos lleva al comienzo de la nota, a las Líneas de Nazca. "Fin zona urbana" es una intervención en la naturaleza realizada en la estancia La Catita, bajo la dirección de May Borovinsky. A partir de tomas aéreas, en 76 hectáreas, los participantes del proyecto realizaron una cuadrícula con una decena de diseños diferentes con cultivos de soja, maíz y girasol, en una ofrenda a esos seres anónimos que siembran los campos y crean formas y colores que después uno, desde un avión, exclama sorprendido: ¡Si parece un Mondrian! Una serie de fotos sigue el recorrido temporal que arrancó en octubre de 2005 para concluir en abril de 2006.
Hay otras visiones desde el aire cuando desciende un avión, en que los autos y las calles, los edificios o las pistas de aterrizaje parecen de juguete. La toma fotográfica de Pastorino, "Cuatro vientos", transita esa ambigua frontera donde realidad y simulacro desdibujan sus contornos. En cambio el mundo real, la Antártida y los riesgos que enfrenta por el calentamiento global, y una imagen virtual amenazante sobre-imprirniéndose, cercana al fuego, aparece como una clara señal de peligro: una constante en la obra de Andrea Juan. El fuego también es protagonista habitual en Doffo. En "Suspensa eternidad que cae", 2007, el lienzo está cargado de violentas tensiones lineales sobre la curva superficie de la tierra, mientras las llamaradas se pierden en el cielo. Por el contrario, "Jerusalén desde el aire", de Alonso, transmite una bucólica calma, al igual que la playa de Claromecó, vista por Travnik desde un médano, envuelta en aires apacibles. "Un Dique seco", la obra de Félix Rodríguez realizada en carbonilla, adquiere una inusitada potencia desde el aire mientras tonalidades doradas se pierden al infinito en la pintura de Labaké.
Olivieri colocó las obras a cuarenta centímetros del suelo, trazando una única línea perimetral que recorre las tres paredes de la sala, formando una suerte de panóptico. Es casi una "trampa" al espectador que así, en la percepción del conjunto, se siente por un momento como si levitara y fuera, él también, parte de esas sutiles visiones a vuelo de pájaro...
Revista Ñ
año VI n°269, 22 de noviembre de 2008, sección arte, página 32

jueves, 30 de octubre de 2008

este viernes, Chandon y Gallery Night

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Los esperamos este viernes 31 de octubre 19hs en el Gallery Night para compartir una copa de Chandon viendo las obras de Carlos Alonso, Juan Travnik, Esteban Pastorino, Andrés Labaké, Andrea Juan, Félix Rodríguez, Juan Doffo y Fin Zona Urbana en A vuelo de Pájaro.

A vuelo de Pajaro en Leedor.com

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Ingresando en este link podrán leer la hermosa nota que escribió Kekena Corbalán sobre la muestra "A vuelo de pájaro"

viernes, 5 de septiembre de 2008

Fiesta de Cierre - Soho Telo Muestra

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Mañana sábado es la fiesta de cierre de Soho Telo Muestra, habrá amigos, música y Chandon.
Además, es la última oportunidad de ver la interveción de Gabriel Grün.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Hermosa crítica sobre "Detrás del Círuclo Polar"

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por Luis Espinosa
Cuando Mary Shelley escribe Frankenstein está pensando en otra cosa muy distinta de la que pensaron los productores de Hollywood cuando leyeron el libro.
Estos se esforzaron por hacer una morbosa descripción del monstruo. Aquella necesitó sólo la presencia monstruosa, sin detalles, para contar en una historia dentro de otra, la vivencia espiritual de Robert Walton.
Ese relato, como las imágenes que hoy nos ocupan, transcurren desde un barco en el blanco frío hielo del polo.
Lejano lugar inalcanzable, para Shelley, el polo Norte.
El polo Sur, deseado paisaje de la Antártida, capturado, condensado por la mirada y los rápidos y certeros movimientos de la mano de Marina Curci.
La pintora había mostrado antes una evidente maestría en el uso de la témpera y la acuarela, destacada discípula del maestro Guillermo Roux.
Lograba en sus trabajos una imposible descripción de la realidad, una emotiva llegada a las cosas.
Pero el mar que la llama desde su propio nombre, le tendría deparada una aventura más allá del confín, tanto del mundo conocido como de los límites de su propia pintura.
Una misteriosa atracción la llevó a interesarse por el rompehielos Almirante Irízar, lo deseó, tal vez intuyendo que allí se escondía la clave para desentrañar un nudo.
Lo dibujó con minuciosidad conociendo sus entrañas. Hasta que logró partir como pasajera en un viaje al sur, que pasaría el paralelo del círculo polar.
No lo emprendió como un viaje de turismo sino que enfrentó al frío con un trabajo febril que tuvo como fruto más de doscientas obras. En cubierta, al aire libre, detrás del vidrio del puente de comando, envuelta en abrigos o la pintura congelada en la punta del pincel. Insoportable el frío, inabarcable la belleza del paisaje.
Marina buscaba ya no el dato riguroso al que su técnica la tenía acostumbrada, sino el límite, la superación del límite, impulsada por un deseo imperioso, una urgencia. ¿Por qué esa necesidad de ir a buscarlo tan lejos? Algo había allí que no podría encontrar en ningún otro lado del planeta. Y se lanzó a traerlo, nos lo trajo.
El catálogo, excelente, editado por la Galería RO con texto de Laura Malosetti Costa, muestra indicios de un diario de viaje, registro de de acontecimientos y lugares, que nos deja con la sensación de que cada anotación verifica que ahí no está realmente lo que se estaba buscando. Estas obras no son la crónica de un viaje, si entendemos por viaje: ir en barco a la Antártida. El viaje es en otra dirección pero realmente se descubre, se percibe en su verdadero sentido, sólo al enfrentarse con aquella inmensidad, con la sutil diferencia de colores en las que se descompone el blanco y el azul.
Y aquí retomamos la cita de la novela de Shelley. En ella podemos vislumbrar la trama más fina, que se aleja de la espectacularidad del monstruo maquillado. Robert Walton, un marino, en un viaje riesgoso en busca de la gloria se enfrenta ante su propio límite e imagina, inventa tal vez, y escribe en su diario una historia que es a la vez una reflexión sobre una toma de decisión. Su propio monstruo interior, lo acosa y pretende destruirlo, él lo nombra como el relato de Víctor Frankenstein pero es ante sí mismo el enfrentamiento. Cuando logra aceptar su propia contingencia, lo que consigue es ese renunciamiento que lo libera y a la vez lo potencia, descubriendo el momento de regresar a casa. Transfigurado.
Marina teniendo la capacidad del máximo despliegue, se sumerge en el silencio más íntimo y todo lo que podría haber dicho con mil recursos se termina concentrando en un sólo gesto. Lo consigue de un modo sorprendente en las más simples y abstractas acuarelas que se acercan a lo real, alejándose.
Todo con nada, nos transporta hacia el desafío de enfrentar a nuestro propio monstruo, alienta la valentía de llegar al silencio más profundo.
Podría pensarse: paisajes, otra muestra más de paisajes, con el agregado pintoresco de lo exótico. Pero no.
No parece una muestra más. Estas pinturas nos colocan en el límite mismo de la experiencia humana y precisamente por ser paisajes, por lo que se pinta evitando pintar, por su silencio monumental, por pararse al borde del ser o no ser, revierten en interioridad. Dejan de estar afuera para ser contempladas y se expanden adentro como conceptos visuales que la mente elabora para entenderse o mucho más allá, para animarse.
Dicen los que estuvieron: La Antártida es así, esa emoción.
Saben los que no estuvieron que no importa tanto cómo es o no es el continente blanco; más importa verse reflejados, como realmente somos, cara a cara con la desnudez de esas pinceladas. Motivados por eso, emprendemos el viaje.

[publicada en ramona]

martes, 2 de septiembre de 2008

Fotos de la Inauguración de Marina Curci

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Marina Curci dando una visita guiada durante el Gallery Night

Orlando Interlandi (Jefe de la Base Belgrano II), Marina, Roxana y el Comandante Guillermo Palet

el maestro Roux, Marina Curci y Roxana Olivieri

Roxana Olivieri y Damián Scher, directores de la galería, con Marina Curci

Bety, Glacióloga del Irízar y Marina Curci

Franco, la nueva generación de galeristas

martes, 26 de agosto de 2008

Estamos de Montaje

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Del 26 al 28 de agosto estamos montando la muestra de Marina Curci "Detrás del círuclo polar".

lunes, 25 de agosto de 2008

Inauguración de Marina Curci!

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Los esperamos este viernes para la inaguración en el marco de Gallery Night
Serie de obras realizadas por Marina Curci en Antártida a bordo del
Rompehielos Alte. Irízar en enero de 2006.

sábado, 23 de agosto de 2008

Nota sobre Marina Curci en Edición Nacional

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Diario Edición Nacional
21 de agosto de 2008, página 9

viernes, 22 de agosto de 2008

Nota sobre Emma Livingston en The Argentimes

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The Argentimes
21 de agosto de 2008, página 13

viernes, 8 de agosto de 2008

Texto de Alina Tortosa sobre "a secret garden" de Emma Livingston

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Time present and time past
Are both perhaps present in time future,
And time future contained in time past.
T.S.Eliot

En primera instancia, Emma Livingston (1976, Paris) recorrió la Reserva Ecológica a orillas del Río de la Plata ensimismada. Es decir, sumida en sus pensamientos, a la búsqueda de un tema que la provocase a enfocar su cámara.
La Reserva es el terreno rescatado de basurales urbanos, en los que se depositaban los escombros y deshechos de construcción y la basura de los vecinos.
Su mirada recorrió distraída la vegetación que cubre los orígenes espurios, sin comprometerse. Le llevó más de una visita abstraerse de los sonidos bullangueros de la ciudad, de la polución ambiental y de la energía conflictiva de algunos habitantes y descubrir el misterio dentro de esos espacios verde abiertos. Descubrió lo que en literatura se llama sinécdoque: la parte que representa el todo o el conjunto. Fue la aprehensión o visión parcial, alguna planta, algún montecito, que la llevó a tomar fotos, llegando a su actual ensayo: El jardín secreto.
En sus fotos las ramas y las hojas tejen espacios sobre un fondo de sombras. La composición se resuelve en un encaje sutil y denso a la vez, en tonos de verde y en todas las tonalidades de la tierra, entre los que la oscuridad insinúa recelos y temores. Es una visión dionisíaca de la naturaleza en la que el bien y el mal se entrelazan. Recuerdan algunas pinturas o tapices antiguos, particularmente florentinos, sin dejar de ser una referencia relevante de un paisaje contemporáneo.
Tiempo presente y tiempo pasado / Ambos presentes en un tiempo futuro / Y el futuro contenido en el pasado. Siguiendo el pensamiento de Eliot, todos los tiempos se diluyen en un tiempo que nos incluye e incluye nuestra historia entera. Lo que fue, lo que es y lo que se proyecta al futuro, que también es nuestro pasado. Paisaje, evolución, compromiso ético y estético. Lo que vimos, lo que vemos y lo que quisiéramos ver se conjugan en las imágenes profundamente poéticas fotografiadas por Emma Livingston.
Alina Tortosa
Buenos Aires
Junio 2008

jueves, 7 de agosto de 2008

Gabriel Grün sigue trabajando intensamente para Soho Telo Muestra!!!

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Al respecto de su intervención en la habitación 103 nos dice:

Quise interpretar la cotidiana unión de los sexos que se produce en un albergue transitorio de la manera más espiritual y simbólica posible, corporizando el aspecto potencialmente elevado del coito, remitiendo en particular a una figura proveniente del lenguaje icónico de la alquimia, el hermafrodita como expresión de la unión más general de los contrarios en la síntesis de un solo cuerpo. Se trata de poder pensar ese nivel simbólico en la propia vida, tomando la alegoría como mecanismo para la reflexión acerca de qué se hace, qué energías se ponen en juego, en el acto sexual. El lugar de la habitual relación fugaz presenta una buena oportunidad para esta contraposición.

Respecto a lo formal mi idea es proyectar en el espacio, en profundidad, la descomposición de una pintura hecha de la manera tradicional por capas de veladura, sustituyendo en este caso las veladuras por láminas de pvc flexible, como cortinas de baño, que ocupan la totalidad del cuarto. El cuerpo y las distintas etapas de un paisaje extenso en recesión se colocan sucesivamente en profundidad y permiten un juego de volumen para la percepción del espectador, y muchos cuadros posibles.


Los esperamos el jueves 14 de Agosto a las 19hs en el ex-Hotel Alojamiento "Pussy-Cats" (Paraguay 4747 - Palermo Soho)

lunes, 28 de julio de 2008

Adelanto: Gabriel Grün en SOHO Telo Muestra

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Por segundo año consecutivo se realiza SOHO Telo Muestra, una propuesta de arte al día en la cada artista intervendrá una habitación de un albergue transitorio de Palermo.
Este año, la elección de los artistas fue por parte de las galerías, y RO eligió a Gabriel Grün.

Aquí les mostramos un adelanto con los bocetos que Gabriel está preparando.




La muestra inaugurará el 14 de agosto a las 19hs en Paraguay 4747.

viernes, 25 de julio de 2008

jueves, 17 de julio de 2008

Adelanto: "a secret garden" de Emma Livingston

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Siguiendo una línea de trabajo constante en su obra: la búsqueda y la investigación de paisajes exteriores, Emma Livingston recorrió la Reserva Ecológica de la ciudad de Buenos Aires a orillas del Río de la Plata enfocando las luces y sombras de este parque extemporáneo. Su ensayo fotográfico ilustra un jardín encantado, misterioso y sensual, cuya belleza enmascara sus orígenes conflictivos de basural contaminado.
Alina Tortosa
curadora



lunes, 14 de julio de 2008

Última semana para visitar íntimo/éxtimo

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Los esperamos hasta el viernes 18 de julio para visitar la exitosa muestra de Ana Lía Werthein y Santiago Raffo.

miércoles, 2 de julio de 2008

íntimo/éxtimo por Rodrigo Alonso

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A lo largo del tiempo, el arte ha diseñado diferentes estrategias para abordar o exteriorizar la intimidad. Algunos artistas han buscado las formas de conectar al espectador con su mundo interior sin mediaciones, imaginando una obra que funcione únicamente como un canal de comunicación entre la mente del creador y la del receptor; sin embargo, la vía de la representación, es decir, la plasmación de ese mundo en un objeto o imagen externa, no es menos pertinente ni efectiva. La historia del arte nos ofrece los ejemplos más lúcidos y vívidos de un objetivo emprendido con frecuencia, que ha dado vida a las imágenes más memorables de nuestro pasado visual.
Ana Lía Werthein y Santiago Raffo encaran nuevamente la tarea de plasmar ese mundo de la interioridad y de los afectos. Para hacerlo, recurren a unas imágenes que no parecen inmediatamente íntimas, sino más bien exteriores, incluso algo distanciadas. Werthein presenta escenas rurales capturadas a la distancia, desde una perspectiva aérea, con la frecuente aparición de una avioneta que sobrevuela el paisaje interminable. Santiago Raffo nos enfrenta a cuerpos desnudos y rostros frontales, sobre un fondo blanco neutro que descontextualiza las figuras aislándolas de sus espacios vitales. Sin embargo, una y otro parten del registro de su entorno inmediato y de su intimidad. Werthein lo hace recurriendo a los recuerdos de la infancia, cuando acompañaba a su padre en la inspección de las extensiones rurales. Sus imágenes son imágenes de la memoria entrañable, del sentimiento y la evocación, estampas de un pasado que se hace presente como medio para transmitir la potencia de lo añorado, transformado en material para establecer un vínculo con el espectador.
Santiago Raffo parte del retrato de sus amistades, de las personas que lo acompañan a lo largo de su vida. En ellos aparece el artista como en un espejo, en sus miradas pero también en la minuciosidad con que ha querido retratarlas. Así, el universo personal encuentra constantes y diferentes vías de expresión. El recuerdo y la realidad cotidiana, el pasado y el presente, se aúnan en una propuesta que revitaliza, explora y profundiza, el incesante reencuentro del artista consigo mismo.


Rodrigo Alonso
Texto para el catálogo

jueves, 19 de junio de 2008

Montaje íntimo/éxtimo de Ana Lía Werthein y Santiago Raffo

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Aquí unas fotos para poder hacer un "recorrido virtual" de la muestra. Para ver más imágenes de las obras y conocer sobre los artistas visite nuestra web.

miércoles, 18 de junio de 2008

Ana Lía Werthein en Estilos

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La presentación del libro de Ana Lía Werthein en el Malba en un reportaje en Estilos:


martes, 10 de junio de 2008

Invitación Inauguración: Ana Lía Werthein+Santiago Raffo - íntimo/éxtimo

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Preview Catálogo Ana Lía Werthein+ Santiago Raffo . íntimo/éxtimo

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Aquí está el el preview del catálogo de la muestra de Analía Werthein y Santiago Raffo "íntimo/éxtimo" que inaugura el 18 de junio 19 hs.

viernes, 6 de junio de 2008

Emma Livingston en Lens Culture

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Lens Culture, revista francesa dedicada a la fotografía y el arte contemporáneo, publicó este mes una nota sobre la serie "Urban tree portraits" de Emma Livingston.

Para ver la serie y la nota, hacer click aquí

miércoles, 4 de junio de 2008

Aníbal Garfunkel con Lalo Mir

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El 11 de junio a las 20 hs. por canal 7, Aníbal Garfunkel estará junto a Lalo Mir en su programa La Vida es Arte. Allí hablará de "Black Water" la impactante serie de obras realizadas con brea y pintura asfáltica que está exponiendo en nuestro espacio hasta el 13 de junio.

martes, 27 de mayo de 2008

Alicia Díaz Rinaldi en el Museo López Claro (Azul)

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Dos en Uno, la exposición que Alicia Díaz Rinaldi presentó en abril en nuestra galería, podrá ser visitada a partir del 30 de mayo en el Museo de Arte López Claro en Azul, Provincia de Buenos Aires.
La muestra está abierta hasta el 18 de junio en Av. Mitre 410.


Posteriormente la muestra viajará a Corrientes y podrá ser visitada del 17 de octubre al 11 de noviembre en el Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Juan R. Vidal".

Esta serie de Díaz Rinaldi fue muy elogiada por la prensa y los críticos, y fue muy bien recibida por el público. Felicitaciones Alicia, y bon voyage!