martes, 25 de noviembre de 2008

Ultima Inauguración del año!

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Dice May:
Desde el año 2005 me encuentro trabajando en proyectos vinculados a temáticas rurales. Los mismos poseen instancias individuales y colectivas y sus contenidos están estrechamente ligados a las estéticas relacionales en algunos tramos de su desarrollo. Mis propuestas suelen funcionar como estímulo de innumerables proyectos vinculantes propios, colectivos y ajenos. Son aprehendidas por personas de muy diferentes perfiles y culturas, funcionando como disparadores que activan actividades, obras y emprendimientos. Todas las iniciativas están atravesadas por el ciclo vital de la naturaleza y mediante múltiples técnicas y soportes intento volver a ligar aquello que nuestra cotidianeidad actual ha divorciado. Pretendo en este camino, mantener una mirada avisada sobre el campo argentino, sus actividades e industrias, su gente, su historia y la relación con el mundo urbano. Vislumbré mediante este tipo de acciones, un indicio de lo que podría ser mi rol social como artista, problemática que acompaña mi trabajo generándome cuestionamientos constantes.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Hermosa nota de Ñ sobre A vuelo de Pajaro

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En busca de otros paisajes
La galería RO convocó a una decena de artistas que realizaron paisajes desde un punto de vista aéreo. Distintas técnicas, las mismas ganas de elevarse.

por Alberto Giduici
Precursora del land-art, la primera intervención sobre la naturaleza concebida para ser vista desde las alturas -las celebérrimas Líneas de Nazca, en Perú-, ocupa una inmensa superficie en la Pampa de Nazca. Allí, representaciones de monos, lagartos, colibríes, llamas, símbolos diversos, fueron dispuestos para un único y privilegiado espectador posible, Inti, el dios Sol, pero los hacedores de esta enigmática obra nunca pudieron ver el vasto panorama que legaron como un rompedero de cabeza todavía sin descifrar.
Los humanos, sabemos, siempre buscaron vencer la ley de la gravedad y elevarse; y los artistas, eludir la visión rasante, un tanto chata, del paisaje. Hasta que Nadar pudo sobrevolar en globo y tomar las primeras vistas aéreas, un cerro, una loma, la torre de un castillo, eran ubicaciones ideales para capturar el hormigueo de la naturaleza y del hombre desde ángulos en picada más sugestivos.
La galerista y curadora Roxana Olivieri decidió rendir tributo a esos afanes, con obra de artistas argentinos. Con aguda sensibilidad reunió un conjunto diverso en cuanto a técnicas, procedimientos, motivos e intenciones pero con un elemento común que explicita el título de la muestra: A vuelo de pájaro. En la pequeña sala de la galería RO, con su gran frente vidriado sobre Paraná, conviven y dialogan obras de Carlos Alonso, Juan Doffo, Andrea Juan, Félix Rodríguez, Andrés Labaké, Esteban Pastorino, Juan Travnik y el Complejo Cultural integrado por artistas, ingenieros agrónomos y agricultores del partido de Nueve de Julio.
Este último grupo nos lleva al comienzo de la nota, a las Líneas de Nazca. "Fin zona urbana" es una intervención en la naturaleza realizada en la estancia La Catita, bajo la dirección de May Borovinsky. A partir de tomas aéreas, en 76 hectáreas, los participantes del proyecto realizaron una cuadrícula con una decena de diseños diferentes con cultivos de soja, maíz y girasol, en una ofrenda a esos seres anónimos que siembran los campos y crean formas y colores que después uno, desde un avión, exclama sorprendido: ¡Si parece un Mondrian! Una serie de fotos sigue el recorrido temporal que arrancó en octubre de 2005 para concluir en abril de 2006.
Hay otras visiones desde el aire cuando desciende un avión, en que los autos y las calles, los edificios o las pistas de aterrizaje parecen de juguete. La toma fotográfica de Pastorino, "Cuatro vientos", transita esa ambigua frontera donde realidad y simulacro desdibujan sus contornos. En cambio el mundo real, la Antártida y los riesgos que enfrenta por el calentamiento global, y una imagen virtual amenazante sobre-imprirniéndose, cercana al fuego, aparece como una clara señal de peligro: una constante en la obra de Andrea Juan. El fuego también es protagonista habitual en Doffo. En "Suspensa eternidad que cae", 2007, el lienzo está cargado de violentas tensiones lineales sobre la curva superficie de la tierra, mientras las llamaradas se pierden en el cielo. Por el contrario, "Jerusalén desde el aire", de Alonso, transmite una bucólica calma, al igual que la playa de Claromecó, vista por Travnik desde un médano, envuelta en aires apacibles. "Un Dique seco", la obra de Félix Rodríguez realizada en carbonilla, adquiere una inusitada potencia desde el aire mientras tonalidades doradas se pierden al infinito en la pintura de Labaké.
Olivieri colocó las obras a cuarenta centímetros del suelo, trazando una única línea perimetral que recorre las tres paredes de la sala, formando una suerte de panóptico. Es casi una "trampa" al espectador que así, en la percepción del conjunto, se siente por un momento como si levitara y fuera, él también, parte de esas sutiles visiones a vuelo de pájaro...
Revista Ñ
año VI n°269, 22 de noviembre de 2008, sección arte, página 32