miércoles, 22 de agosto de 2012

marina curci / abismo

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"...la Naturaleza ha reservado ciertamente para los habitantes del mar uno de sus más prodigiosos espectáculos, según yo podía juzgarlo al ver los mil juegos variables de aquella luz."

Marina Curci (Buenos Aires, 1969) expone en RO Galería de arte la serie Abismos: una colección de pinturas pensadas con una perspectiva di sotto in sú.
La artista si sitúa en el fondo del mar, donde ya casi no llega la luz del sol e imagina la vegetación que nunca vio. Trabaja con pasteles sobre papel a los que agrega pigmentos iridiscentes que se activan con la luz y logran distintas reflejos que hacen que las obras cambien.
Sobre ella queda la tranquila superficie del mar y en el fondo, donde la artista pone su mirada imaginaria se despliega un jardín acuático de inconmensurable belleza.

“…¡Qué espectáculo! ¿Cómo explicarlo? ¿Cómo describir el aspecto de esos bosques y de esas rocas en medio de ese paisaje líquido, su parte inferior sombría y feroz, su parte alta teñida de tonos rojizos, en aquella claridad que duplicaba el poder reflectante de las aguas?”

Fragmentos de 20000 Leguas de Viaje Submarino / Julio Verne


Inauguración: Jueves 23 de agosto, 19 hs.

lunes, 6 de agosto de 2012

LimaPhoto 2012

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Por tercer año consecutivo RO Galería de Arte participa de LimaPhoto. En esta ocasión se presentará en el Stand 19 con la obra de Andrea Juan, Leonel Luna, Marta Minujin y Carlos Trilnick.
Del 8 al 12 de Agosto en el Centro de la Imagen.
Los Esperamos!

martes, 10 de julio de 2012

Mariano González - El taxidermista

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El 12 de julio inaugura la exposición de Mariano González "El taxidermista".
Las obras exploran el mundo animal desde el papel y el etil vinil acetato. Pajaritos y sus nidos, rinocerontes, ciervos, elefantes, pingüinos y el reino animal para admirar y disfrutar.
Los esperamos!

miércoles, 16 de mayo de 2012

arteBA2012: Marta Minujin - Fluododecaedro multifacetico multidireccional

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Fluododecaedro multifacético multidireccional

  Una instalación de 2,40 m de alto y aproximadamente 7 metros de largo compuesta por 12 cuadros (de 2,40 x 1,20cm), hechos con cotín de colchón pintado a mano con colores flúo, recortados y pegados sobre bastidor. Estos 12 cuadros estarán montados sobre una estructura de rieles, carros y bisagras metálicas que, accionados por un motor trifásico, mueve los cuadros psicodélicos. El mecanismo es transportado por una cadena de movimiento continuo que habilita varias velocidades y dos recorridos. Toda la instalación estará solamente iluminada por la proyección videos producidos a partir de las imágenes de las obras que componen la instalación modificados digitalmente para darles movimiento.

Datos de la obra: Marta Minujin / Fluododecaedro Multifacético Multidireccional / 2012 / Instalación / Medidas variables


Resolviendo el conflicto con maíz, el oro latinoamericano y arte
Esta es la primera vez que se presentan las 5 fotografías de la performance que Marta Minujin realizó con la doble oficial de Margaret Thatcher en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1996. Basada en la performance que Minujin creó con Andy Warhol, en este caso, se pagó con maíz la deuda externa a la doble oficial de Margaret Thatcher en la Sala Nash del ICA.

Datos de la obra: Marta Minujin / Resolviendo el conflicto con maíz, el oro latinoamericano y arte / 1996-2012 / 5 fotografías / 120x120cm / Serie de 3

Stand H72
18-22 de mayo | La Rural Pabellones Azul y Verde

jueves, 22 de marzo de 2012

Claudio Herrera - Black Mountain: Inaugura el 28 de marzo, 19hs

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[statement]

La obra pictórica de Claudio Herrera indaga sobre intereses formales y conceptuales leídos desde una modernidad crítica y experimental. Según esto, las filiaciones de este trabajo se insertan en una compleja búsqueda sobre las relaciones vanguardistas hacia el dibujo ideológico, la pintura abstracta y el collage proto-dadaista. Ambientes y paisajes sicodélicos y una interpretación sublime sobre el paisaje natural y arquitectónico dan cuenta hoy de los intereses artísticos de Claudio Herrera.

[sobre Claudio Herrera]
Chile, 1968. Artista Visual. Ha publicado sus textos y comentarios sobre arte y cultura en soportes virtuales y editoriales. Su obra artística ha sido expuesta en Chile, Argentina y el extranjero, desarrollando además una practica como curador independiente. Su obra ha sido premiada por prestigiosas instituciones como: “The Pollock-Krasner Foundation” los años 1997 y 2008, “Casa de Velázquez” en 2006, y “Fundación Andes” en 2005. Sus últimas exhibiciones son: Indios Verdes. Sala de Arte Mall Plaza El Trébol, Talcahuano, Chile, Strategies Against Architecture. B.a.d. Stichting, Rotterdam, y Epilogo. Museo de Zapopan, Guadalajara, México.


miércoles, 30 de noviembre de 2011

lunes, 21 de noviembre de 2011

ULTIMA EXPOSICION DEL AÑO: Alicia Antich: Ensayo sobre el movimiento continuo

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En la propuesta que presenta el miércoles 23  a las 19 hs. en RO Galería de arte Alicia Antich invita a jugar al espectador con dos instalaciones: Cancha de ensayo donde pueden ensayar su destreza antes de pasar a la Cancha de trompos, recinto donde los trompos de cristal que contienen tintas de colores van dejando la huella de su giro en papeles, giros en los que influye tanto la ley física como el azar.
Se exponen además dos mecanismos cinéticos con lápices de carpintero: Lápiz trabajador I y Lápiz trabajador II, y una instalación: Artes y Oficios, realizada con 90 lápices con ampolletas de cristal soplado que contienen objetos varios.
Se proyectará, además, un video con registro de las acciones en la Cancha… la primera de las cuales fue realizada para la Bienal Nacional del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca.

martes, 15 de noviembre de 2011

Exposición solidaria a beneficio de Proyecto Surcos

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Proyecto Surcos somos una Asociación Civil que contribuye a disminuir las inequidades en materia de salud en las zonas más vulnerables de nuestro país.
La fotógrafa Inés Miguens viajó a Chaco y Misiones acompañando a Proyecto Surcos y retratando las comunidades en las que desarrollamos nuestras actividades. Posteriormente, donó las fotos que hoy se exponen en RO Galería de Arte para venderlas a total beneficio de los programas de Proyecto Surcos.
“Quisimos mostrar algo distinto a lo que se ve. Frente a las personas en condiciones de pobreza se corre el riesgo de designarlas por lo que no tienen o no pueden y perder de vista sus recursos, su enorme dignidad; y la gran cantidad de fuerza y resistencia que se necesita para sobrevivir en condiciones tan adversas.”
Dra. Alejandra Sánchez Cabezas
Presidente de Proyecto Surcos.



Proyecto Surcos para la Promoción de la Salud Asoc. Civil
www.proyectosurcos.org
Twitter: @proyectosurcos Facebook: Proyecto Surcos

martes, 1 de noviembre de 2011

Texto de Verónica Gómez sobre la exposición de Camilo Guinot "Movil recurrente"

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Por las ramas
7 merodeos por la obra de Camilo Guinot.


I
 “Si me pongo camisa no puedo trabajar, no produzco” - Camilo llega concienzudamente  a la conclusión. La producción de pelusa de ombligo es una actividad sumamente delicada. Por sobre todo, requiere de una ajustadísima y perspicaz elección de los materiales que entrarán en fricción. Un material muy noble, de fino tejido, será inferior a una remera comprada en Once por $ 13,99. Aquí, como suele pasar, menos es más.

II
Poda Municipal en Mercedes. Lo que para la ciudad significaba menos ramas en los árboles y un residuo de montañas vegetales que habría que esquivar en las veredas, para Camilo de 6 años era la oportunidad de transformar su casa en un bosque, acaparando lo que para otros era desecho. Como en el maravilloso relato de Maurice Sendak, Donde Viven los Monstruos, la fuga de la casa se produce paradójicamente in situ al devenir el dormitorio en bosque. La fuga empieza por casa.

III
Taller de Camilo. Al lado de la caja de fósforos Tres Patitos crece una flor construida más que con fósforos con infinita paciencia. La cosa iba a ser un cono. Pero el ínfimo desnivel que provoca la cima redondeada del fósforo se acumula y resultan desvíos y  deslices, un diminuto intersticio multiplicándose exponencialmente. Ese espacio vacío entre los fósforos no tiene una forma que interese pero tiene el poder de torcer el destino de la forma protagónica, del lleno. Así aparecen nervaduras y sub-nervaduras. El objetivo entonces se da a la fuga y la tarea se aprecia infinita, sin puerto.  Ya no queda tan claro hacia donde se dirige la voluntad que ha dejado de ser humana para convertirse en voluntad de fósforo, pura voluntad material. La flor se estira despareja, como un vómito o una explosión, un fuego cuya materia constitutiva es aquello que lo provoca aunque en estado de latencia, diríase que peligrosa: bastaría una decisión radical y un par de segundos para encender un fósforo y por contagio toda la estructura se vería envuelta en llamas. Corrijo: si digo vómito pensarán en algo asqueroso y no quiero darles una idea errónea. La cosa es bella, sensual, coronada aquí y allá por las menudas perlitas rosa Dior que son las cabezas de los fósforos. Una epidermis que por rústica no deja de ser suave y voluptuosa. Me pregunto si Camilo habrá tenido esta misma sensación años atrás, mientras calcaba los lunares de la espalda de su novia. Me pregunto también, si en el defasaje temporal entre este texto y la inauguración de la muestra, la flor explosiva se habrá transformado en cualquier otra cosa que echará por tierra todo lo que acabo de decir. No me hago responsable de lo que suceda en los intersticios. Soy conciente de que un vacío para Camilo es equivalente a un cheque en blanco: puede ser llenado por una abultada cifra de posibilidades.

IV
Provincia de Santa Fe,  septiembre de 2010. Al pueblo de San Javier llegó un bicho. El camalote intergaláctico aterrizó en el río.  Su cuerpo está hecho de ramas agudas de otro planeta y su esqueleto sigue las leyes de una matemática misteriosa.  Tal vez, como en Los Tommyknockers de Stephen King, donde una nave enterrada en el bosque albergaba seres extraordinarios en estado de hibernación, esta presencia insoslayable y totémica irrumpiendo en el paisaje trastorne paulatinamente a los pobladores. El extranjero vino para quedarse. Y ya nada será como antes.


V
Hangares domésticos devoran aviones de papel. La casa es un laboratorio donde se ensayan situaciones que a escala real implicarían un despliegue tecnológico descomunal. En una especie de land art casero se puede suprimir un complejo entero de edificios con sólo pegar pedacitos de cintas de papel en la ventana obstruyendo la visión. No es lo que se sabe sino lo que se ve. El tamaño lo dicta la lejanía. Y la lejanía te vuelve poderoso transformando en maqueta lo real. 

VI
Camilo hurga en alacenas y bibliotecas, las vacía y reubica su contenido. El criterio es la similitud de forma. Todo lo redondo se atrae mutuamente. Objeto busca objeto. Un batallón de platos bajando las escaleras. Un contingente de libros acostados en el piso.

VII
Adivinar figuras en las manchas de humedad de la pared o entretenerse realizando asociaciones morfológicas caprichosas en la oscuridad del dormitorio- un abrigo y un paraguas colgados de un perchero se transforman en un jorobado asesino- son tareas habituales en los niños…y en los no tan niños. Hay una delgadísima línea que deberemos cruzar para que el milagro de la metamorfosis tenga lugar. Y esa línea sólo se cruza con fe. Una vez convertidos al animismo no cabrá duda alguna de que una empanada gigante rodeada de 5 empanadas más pequeñas sobre un mantel a cuadros en el piso es una perra alimentando a sus crías. 

Epílogo
Quise incluir en este texto divagues, derroteros, ensayos y acciones de Camilo Guinot que no forman necesariamente parte de la muestra pero integran el corpus de su obra. Quizás porque es difícil practicar el recorte en una obra que es un organismo, que respira y late, come y suda y se enamora en distintas escalas y materiales. Una obra que es una forma poética de andar por la vida. La imagen del árbol, de la que los neurólogos se valen también como metáfora del funcionamiento del cerebro,  resulta exacta y abarcativa para abordar la obra de Camilo: raíces profundas que se hunden en la tierra para extraer su alimento, un tronco ascendente seguido por un estallido de ramas que se bifurcan repetidas veces hasta configurar un follaje. Un árbol mutando al son de las estaciones, desde la desnudez invernal que deja la estructura al descubierto hasta el verano frondoso que da sombra, cobija y oculta otras vidas en su interior. Las raíces, como las ramas, son líneas complejas por su carácter multitudinario, por sus desvíos impredecibles moldeados por el contexto siempre cambiante. El tronco que las une es una línea simple y solitaria, un camino sólido que gana altura y espesor con el paso del tiempo. 

Verónica Gómez
Septiembre de 2011

jueves, 6 de octubre de 2011

Camilo Guinot - Movil Recurrente

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Inauguración 13 de octubre, 19hs.

RO Galería de Arte presenta la exposición Móvil recurrente del artista Camilo Guinot
(Mercedes, 1970). Una selección de obras que recorren la fotografía, el video, la instalación, la escultura y el dibujo, en un guión no lineal, con la característica común de ser  generadas a partir de recursos mínimos y austeros, explorando en diversos formatos el entorno inmediato. Sus obras, como la realizada con pelusa de ombligo recolectada diariamente durante un año o las fotografías “encontradas” (una vuelta hacia el objet trouve duchampiano desde el siglo XXI) surgen como producción involuntaria subjetiva que indaga los límites de la subjetividad, así como de la noción de autoría.
En varias ocasiones presenta imágenes y formas como resultado de procesos que combinan el azar con reglas autoimpuestas, bajo la premisa: lo que se ve, proviene de lo que no se ve.
De la misma forma, tapando el paisaje urbano con cinta adhesiva, oculta edificios en una suerte de land art casero y mínimo, sin salir de la habitación (Sin título, 2010, Tercer premio Itaú Cultural, 2011).
Como propone Verónica Gómez: “una obra que es un organismo, que respira y late, come y suda y se enamora en distintas escalas y materiales. Una obra que es una forma poética de andar por la vida”.

jueves, 29 de septiembre de 2011

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Texto de Juan Carlos Romero sobre Ricardo Roux

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La pintura es como un río que desbocado va por la pradera y arrastra todo lo que encuentra a su paso y de esa forma va creando nuevos paisajes como fruto de una energía sin límites.
Esta es la sensación que dan los artistas que crean sus obras aprovechando la fuerza que tienen puesta en sus manos y que saben manejar sus instrumentos con la misma violencia creadora que el río.
Asi también van dejando a su paso todas las marcas necesarias que al final podrán conmover a todo aquel que con su sensibilidad sepa gozar frente a ellas.
Líneas sinuosas, manchas informales e indefinidos planos. Este es el repertorio que se que se va delineando en cada una de las pinturas que como una extravagante cartografía conlleva una única imagen inconfundible y sonora que nos habla a través de sus textos.
Esto es todo lo que vemos y miramos: energía, río, línea, plano, cartografía, sonido, texto y un sinnúmero mas de cualidades para una obra que se fue construyendo a lo largo del tiempo y a través de una práctica incesante y sin descanso.

Es la obra de Ricardo Roux.

Hoy se esta frente a la última producción que lleva a insinuar la presencia de grafismos y textos ocultos en medio del extasiado espacio pleno de color, aun cuando el color parezca estar presente, solamente, como una sutil referencia.
Pensar en la escritura japonesa al ver la obra de Roux y pensar en su familiaridad es una virtud innegable del artista, aunque se deba suponer que esto es sólo pura coincidencia estética. Aunque las coincidencias no son casuales. La obra de Roux siempre estuvo en el camino del arte donde los espacios fueron acertadamente contradictorios y complementarios. Donde la tormenta visible no es un mero accidente sino que ha sido producida en forma intelectual.

El Tao nos conduce a interpretar las bellas imágenes de este artista:
porque con respecto a las cosas
algunas van delante, algunas siguen;
algunas son pura llama, algunas son frías;
algunas son vigorosas; algunas son débiles;
algunas duraderas, algunas frágiles.

juan carlos ROMERO / Bs. As. 09-08-2011 

sábado, 3 de septiembre de 2011

miércoles, 17 de agosto de 2011

Algunas fotos de nuestro stand en LimaPhoto2011

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Participamos con la obra de Emma Livingston, Carlos Trilnick, Camilo Guinot y Marta Minujin.
Muchas gracias Lima, esperamos reencontrarnos el año próximo!

martes, 2 de agosto de 2011

Inauguración être MADI: Lorena Faccio y Gaël Bourmaud

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Los artistas Lorena Faccio (argentina) y Gaël Bourmaud (francés) plantean hacer en RO Galería de Arte una reinterpretación del arte MADI en este nuevo siglo y proponen vivir, ser, estar, permanecer en MADI. La exposición contará no solo con pinturas y dibujos sino con una ambientación MADI que los visitantes podrán transitar.
Esta exposición simboliza la relación entre ambas capitales y el arte MADI será el lazo que unirá artísticamente estas dos culturas. Recrearán el puente entre Buenos Aires y París que trazó Carmelo Arden Quin al abandonar nuestro país y establecerse en París en 1948 hasta su muerte en 2010. Esta exposición tendrá también una dimensión homenaje a Carmelo quien ha influido con sus reflexiones en un gran número de artistas que forman parte del Movimiento MADI Internacional al que Lorena y Gaël también pertenecen.


Inauguración 5 de agosto 19h
Los esperamos!

jueves, 7 de julio de 2011

Alicia Antich: Cancha de trompos

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Obra lúdica seleccionada en la Bienal Nacional de Arte Bahía Blanca 2011

Cancha es una voz quechua. Significa recinto.
En general: espacio, terreno, local o sitio llano o desembarazado.

Cancha de trompos es un recinto portátil, de mesa, lúdico y participativo.
Se ha planteado para seis trompos de tinta, con espacio para los tinteros, los sellos
de los sitios donde actuará y, debajo, estante para las hojas que se usarán en la experiencia.

Reglas de juego:
  1. Pueden participar tantos jugadores como trompos.
  2. Elegir un trompo y accionarlo manualmente en la cancha, sobre el papel sellado.
  3. Retirarlo del campo cuando se pare y constar en la hoja:color de trompo, nombre y tiempo.
  4. El 2º jugador elegirá otro trompo que accionará ídem al anterior y así sucesivamente.
  5. Ganará el jugador cuyo trompo haya realizado mayo número de trazos según el tiempo de giro.
  6. Cada jugador podrá realizar hasta tres intentos.

Elementos:
-una cancha de madera de 55 x 55 x 20 cm aprox. con espacio para trompos, tinteros, sellos. Con estante debajo para

los papeles que se usarán en la experiencia.
-cinco trompos de cristal soplado. Cinco tinteros ídem.
-tinta de colores. Papeles Conqueror de 1340 gr a medida de la cancha.
-un medidor de tiempo. Un lápiz.
Realizado en enero 2011.


miércoles, 6 de julio de 2011

Carlos Alonso - Pasteles (1990-2010)

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Durante Julio los esperamos con una exposición de pasteles de Carlos Alonso que recorre varias de sus series más conocidas: obras de temática social, paisajes de Unquillo, el pintor y la modelo... y otros.